Pierre Deschamps

Pourquoi avez-vous choisi le conte comme premier moyen d’expression ?

Le conte est un art à part entière qui propose, à celui qui veut le pratiquer, une immense variété de formes et d’interprétations, au sens théâtral comme au sens philosophique du mot. Ces paroles, ces textes, qui ont traversés l’espace et le temps nous tendent un miroir dans lequel notre âme se reconnaît. Elles portent des valeurs d’universalité et d’humanité.

Le conteur dit le monde dans sa multitude et l’être dans son unicité. Il dit nos différences et nos ressemblances.

Le conteur, afin de dire l’indicible passe du pluriel au singulier, du populaire à l’extrême raffinement. En apparence, les histoires ont souvent un aspect simple et banal. Pourtant, elles œuvrent en silence, lentement, pour se rappeler à notre souvenir au moment adéquat, afin de nous indiquer un chemin, une issue, une réflexion…

Parlez-nous de votre parcours artistique.

Histoires

J’ai construit ma méthode d’écriture, en recherchant un grand nombre de versions cosmopolites d’une même histoire. J’ai extrait la trame, dans le but de la réinvestir, afin de proposer une nouvelle interprétation du récit résolument universelle

et intemporelle.

Gestes

Parce que Conter est un art de scène qui nécessite un plateau et se conjugue avec l’art du comédien, il m’appartenait, dés mes débuts, d’en proposer une forme singulière. Si à la base il y a bien des récits que j’ai écrit à partir des contes, mythes et

légendes, si la parole est ma première forme d’expression, le geste est ma signature, et ne demandait qu’à se transformer…

Fusion

Par ailleurs, mes travaux de collectage pour le spectacle La Vie sur terre, m’ont conduit à reconsidérer ma façon d’aborder la relation avec les histoires, la scène et le public. En fait, il ne s’agit plus de concevoir le spectacle à partir d’un thème préconçu, mais de créer, en fusionnant, récits anciens et témoignages actuels.
Interdisciplinarité
Délibérément et progressivement je me rapprochais de l’art du comédien, du chanteur, du récitant, du danseur, provoquant ainsi une mutation qui allait se nourrir d’interdisciplinarité.
Singularité
Lors de la création de Faim de loup et du Vin des noces, puis de La Vie sur terre, je m’engageai dans une forme où l’incarnation des personnages, l’occupation du plateau, et le geste oratoire devenaient ma nouvelle « signature ».
Danser
Avec l’aide de chorégraphes, pour Sur le sentier des ours, je transformais mes gestes contés en gestes dansés. Avec Avant de toucher le ciel, je tentais d’offrir aux interprètes - une danseuse et un conteur - de s’exprimer pleinement dans leurs
disciplines, tout en s’aventurant dans un registre inhabituel, afin de créer une partition unique où le geste, la danse, le chant, le silence, se substituent aux mots.
Création
J’ai donc poursuivi mes recherches en matière d’interdisciplinarité en créant :
- En Compagnie des nymphes, avec les musiciens des Arts florissants - William Christie, où nous racontons les mythes qui sont à l’origine des livrets d’opéras.
- Le Chant des coquelicots, avec Karine Mazel-Noury, dans lequel nous sommes tour à tour comédiens, récitants, chanteurs, danseurs, conteurs, pour raconter l’histoire
d’un couple dans la guerre.
- Histoire de l’enfant d’éléphant, avec l’Orchestre de Paris où nous revisitons les célèbres « Histoires comme ça » de R. Kipling.

et aussi ...

 > Réalisation pour France 3 Limousin Poitou-Charentes de quatre-vingts émissions sur le thème des contes et légendes sur les végétaux diffusées tous les samedis matin en 1998 et 1999.

 > Travail d'accompagnement de l'ouverture du Jardin des Histoires à Pougne Hérisson

 > Participation à la création du festival Coquelicontes en 1996